Дополнительный объем эмоций

КАТЕГОРИЯ

ПОДЕЛИТЬСЯ

В ГМИИ впервые представлены произведения русского и западноевропейского искусства конца XIX–начала XX века из собрания Музея искусства авангарда

В Музее изобразительных искусств впервые представлены произведения русского и западноевропейского искусства конца XIX–начала XX века.

2 декабря в Белом зале государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в рамках XXXIII Международного фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» впервые представлены произведения русского и западноевропейского искусства конца XIX–начала XX века из собрания Музея искусства авангарда, созданного 13 лет назад предпринимателем и коллекционером Вячеславом Кантором.

— Главная тема выставки – воплощение идей толерантности, взаимодействия национальных художественных школ и взаимопроникновения культур, — сказала корреспонденту «Вечерней Москвы» генеральный директор ГМИИ имени А.С. Пушкина Марина Лошак. – Поэтому неслучайно, что эпиграфом к выставке, стали строки стихотворения Марка Шагала: «Отечество мое – в моей душе…»

На выставке представлено 100 произведений известнейших мастеров живописи, графики, скульптуры.

— Экспозиция состоит из трех частей, — объяснила куратор выставки Наталья Автономова. – Русский цикл (я выделяю наиболее значимые имена) представлен Репиным и Серовым, французский – Сутиным и Фальком, и третья часть – Тышлером, Булановым и Пивоваровым.

Предприниматель, меценат и создатель Музея искусства авангарда Вячеслав Кантор рассказал, что до создания коллекции он решил ориентироваться только на шедевры (конкретные работы) и прославленные имена в изобразительном искусстве.

— А позже обнаружилось, — признался Вячеслав Владимирович, — что между авторами, входящими в коллекцию есть связь. Например, Илья Репин – учитель Валентина Серова, Эрик Булатов – ученик Роберта Фалька. И, независимо от того, к какому времени они принадлежали, в какой манере работали, — продолжил Кантор, — все эти художники для меня – олимпийцы, участвующие в огромнейшем соревновании, где каждый из них обрел, нашел, наработал, если угодно, собственный творческий язык.

Наталья Автономова настоятельно советовала обратить внимание на двух художников – Хаима Сутина и Александра Тышлера.

— Живопись Сутина, кстати, близкого друга Модильяни, с которым он познакомился в Париже, притягивает своей энергетикой, особой внутренней драматичностью, даже трагичностью, искажающей очертания фигур, лиц, — сказала она. – Это отрешенно-печальный «Кондитер», «Женщина в зеленом». А Александр Тышлер – уникальный мастер, на картинах которого соединяется фольклорное начало с утопическим методом мышления. Обратите внимание на его полотна «Директор погоды» и «Наводнение». А еще Тышлер всегда радостен, праздничен. И вопреки темным временам отечественной истории в его работах есть и радость, и свежесть. Глядя на них, ты словно обретаешь второе дыхание.

Выставка открыта до 16 февраля 2014 года.